La Barba está de regreso: So Intelectual-Bohemian

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Hace un tiempo que empecé a notar que cada vez más hombres optaban por dejarse crecer el bello facial, ¿será que se volvió moda o simplemente es dejadez y la utilizan para ahorrar tiempo? Pregunta que encontró rápidamente respuesta, al darme cuenta que la misma había alcanzado un uso extremadamente generalizado, que iba desde jóvenes universitarios hasta aquellos que trabajan en bancos. Y si, después de haber sido dejada en el baúl de los recuerdos, para concederle el espacio al culto y cuidado excesivo del cuerpo y la propia estética, dándole paso a los llamados metrosexuales; vuelve a ser utilizada por una gran cantidad de hombres.

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La barba, que ha tenido varias connotaciones a través de la historia, utilizada en algunas décadas por filósofos y pensadores (la antigua Grecia), por poetas, pintores , intelectuales, hombres revolucionarios que cambiaron la historia, profesores universitarios; en fin por personas que con varias décadas o siglos de distancias, tenían varios puntos en común: se dedicaban a pensar, crear, transmitir ideas o querían cambiar el status quo de las cosas; por lo que la barba era un símbolo de rebelión y comodidad.

Algunas persona, la han interpretado como señal de descuido y poca higiene. De igual forma, se tiene la creencia de que a la mayoría de las mujeres les resultaba incomoda o que no les agradaba, dato falso, pues varias encuestas de publicaciones dirigidas al público femenino han revelado que a un 55% les resulta atractiva, pues entienden que les da un encanto bohemio y cierta virilidad a aquellos que optan por dejársela.

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Hoy en día no se le puede considerar como una insignia de ruptura o de protesta; aunque todavía da un aire intelectual-bohemio a aquellos que la utilizan, es algo que va más asociado a la moda y a la tendencia que varias casas de moda han propuesto en sus campañas publicitarias, que ha sido seguida por varios actores famosos, llegando hasta las calles. Es una forma estudiada y orquestada de darle un aspecto más relajado, mas viril, menos construido (la antítesis del hombre moderno),en fin se busca volver a los orígenes donde el hombre no se preocupaba tanto de la propia estética, dejando todo a lo casual y al propio confort.

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Estilo Bohemio: Mas que moda un estilo de vida

El estilo Bohemio y ser Bohemio es una sola cosa, que representa una forma mental y de vida en donde se le da la espalda a las convenciones sociales. Sea en el vestir o en el pensar, el Bohemio es anticonformista, por ende no busca estar de acuerdo con las masas, tiene un pensamiento y una idea sobre como giran las cosas en el mundo y las defiende; quiere destacarse a través del conocimiento, la creación, el enriquecimiento intelectual u otras realidades culturales.

El término Bohemio aparece en el siglo XIX en la obra romántica de Henri Murger , escenas de la vida Bohemia ( “Scènes de la Vie de Bohème” 1847-1849); que sirvió de base para el libreto “La Boheme” de Giacomo Pucini. Este término alude a las culturas gitanas (llamados Bohemes en francés), provenientes de la región la Bohemia de la actual Republica Checa.

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El Bohemio busca sobre todo sentirse bien consigo mismo, por lo que le da prioridad a la comodidad; no le da importancia a las etiquetas o marcas, ni a las tendencias, porque él mismo, inconscientemente las crea, pues usa lo que le place sin ver mucho la estética, con su autoconfianza y la conciencia de lo que es le da personalidad a todo lo que usa.

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El modo de vestir de los Bohemios fue reinterpretado por los estilistas y las grandes casas de moda; mezclándola con el estilo de los Hippie y agregándole uno que otro toque clásico, dando como resultado el estilo Boho-Chic o Bohemien-Chic. Esta forma de vestir, tiene sus máximos representantes en el mundo del arte y la cultura. Figuras como Shakespeare, Modigliani y Winston Churchill se caracterizaron por esa forma (desaliñada o bohemia de vestir), siendo estos últimos (Churchill y Modigliani ) los máximos representantes. draft_lens2167505module11456383photo_122111583234          sienna miller

El actual Bohemio o el Boho-Chic viene representado por Sienna Miller,Mary Key Olsen y Kate Moss, considerada esta ultima la figura icónica del Boho-Chic.

El Bohemio per se vive, no conoce límites, cultiva el intelecto, crea, por lo que se podría considerar que su estilo proviene desde adentro hacia afuera, logrando aproximarse a la conquista de la tan ambicionada individualidad.

Brera: La nostalgia de la Milán Bohemia.

Brera: La nostalgia de la Milán Bohemia.

Sumergirse y adentrarse en esta calle y sus entornos, es una experiencia que te activa los sentidos, ya que en la misma encuentras un sin números de pequeños y particulares negocios, dedicados a la venta de ropa vintage, anticuariado y uno que otro con ofertas mas actuales, igualmente singulares; de igual forma descubres un sin numero de galerías de arte y negocios dedicados a la venta de materiales para la creación artística, lo que te indica que estas cerca de una de las mas prestigiosas academias de arte de Milan ( Pinacoteca de Brera), que a su vez conserva en sus archivos un sin numero de obras maestras de grandes artistas italianos (desde Modigliani hasta Caravaggio) expuestos al publico. De esta pinacoteca surgieron varias estrategias que contribuyeron al gran desarrollo urbanístico y artístico de la ciudad de Milán, y el bar Jamaica, ubicado en las cercanías, es un gran testigo del ambiente Bohemio que imperaba en la zona en los años sesenta, ya que allí se juntaban los artistas de la época a filosofar de pintura, literatura entre otras cosas. Continuando mas adelante, encontraran el palacio cusani, con un sobrio estilo barroco y al final de la calle el famoso teatro alla Scala.

Lo que hace Brera y sus alrededores sumamente pintoresco, es que las calles son estrechas y en su mayoría peatonales, elemento que brinda cierto romanticismo e intimidad al entorno; intimidad que viene enriquecida con los tantos restaurantes y bares que colocan sus mesas al aire libre, en donde podrás disfrutar la deliciosa oferta ya sea a la carta, o pasar simplemente a partir de las 6 de la tarde a consumir las bebidas y picaderas que se ofrecen en los llamados “Aperitivos Milaneses”; a todo ello se suma (sobre todo por las noches) pequeñas mesas, ubicadas estratégicamente, con personas que se dedican a la lectura del tarot, dándole cierta personalidad a la zona, logrando envolverte en su atmósfera y transportarte por un momento fuera de la Milán frenética, lastima que la gran cantidad de turistas que la visitan te devuelvan a la realidad y que el ambiente bohemio del que fue testigo en pasado ya no exista, dejándole paso a la nostalgia de lo que fue, lamentable, porque de lo contrario seria una zona para perderse mas a menudo.

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La Vida de Adele (La Vie d’Adèle – Chapitres 1 & 2)

La Vida de Adele (La Vie d'Adèle - Chapitres 1 & 2)

En estos días en algunas salas de cine de Milán, se está exhibiendo la película Francesa del director franco-tunecino Andellatif Kechiche, ganadora de la Palma de Oro de la pasada edición del festival de cine de Cannes.

La vida de Adele, inspirada en la novela gráfica (Blue), nos cuenta la vida de una adolescente (Adele, interpretado por la actriz Adele Exarchopolous) que a sus quince años está en la búsqueda de su propia identidad. Ella se encuentra en su último año de liceo, tiene una ligera idea de lo que le gustaría hacer con su vida, pero todavía no sabe lo que quiere. Sostiene su primera relación amorosa con un compañero de la escuela, con el que comienza a salir por la insistencia y presión de los amigos. En dicha relación Adele experimenta su primer encuentro sexual, el cual no logra satisfacer sus expectativas, como tampoco lo logra la relación misma, por lo que decide terminarla. En esos días, encuentra por casualidad a Emma (Lea Seydoux) una muchacha con los cabellos pintados de azul con la que sostiene un simple cruce de miradas que resulta suficiente y determinante para dejarla totalmente intrigada, a tal punto de soñarla por las noches. Adele hace lo posible por provocar un encuentro con ella y al lograrlo entre las dos nace una amistad, que rápidamente se convierte en amor. Adele, comienza el camino hacia la conciencia de lo que realmente quiere, a su verdadero yo, la transformación del individuo que será de adulta; se lanza en una relación sin importar las convenciones sociales y los demás.

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Emma y Adele son muy diferentes; Emma es una pintora refinada, culta y ambiciosa, en busca de fama y reconocimiento; por la otra parte, Adele sueña con ser maestra de niños y vivir una vida sencilla y simple; a pesar de ello la relación amorosa de ellas (que empieza en la adolescencia de Adele) continúa hasta su vida adulta, luego se mudan juntas y empiezan una larga convivencia.

A Emma y Adele las une una intensa pasión y un profundo amor que el director nos va mostrando, con un realismo crudo y si se quiere desvergonzado. Logra desde el inicio transportarnos en una marea de emociones, a través de todas las etapas de la vida de esta joven y su primera gran historia de amor, a tal punto de hacernos olvidar que existe una línea divisoria entre la pantalla, nosotros y los personajes. Nos lleva directamente allí, a vivir los largos, frecuentes, explícitos abandonos sexuales entre estas dos amantes; llenarnos de opresión, sentir hasta las más mínima emoción, con las cuales logra adentrarnos en la historia, sin dejarnos el mas mínimo espacio para liberarnos.

Historia de amor como cualquier otra, desde la perspectiva de una pareja no convencional; contada en un pasaje de tres horas durante las cuales nos habla y nos hace revivir la espera, la búsqueda, el hallazgo, el miedo, la perdida, la renuncia, la resignación, las incurables heridas, el aprender a convivir con ellas, en fin todos los inevitables pasajes y peligros del amor.

Una película que hay que ver porque es una poesía visual, que no deja espacio a los prejuicios ni al pudor.

Estilo andrógino: Cuando Víctor es también Victoria.

Estilo androgino: Cuando Víctor es también Victoria.Muchas veces somos catalogados por el modo en que nos presentamos ante los demás, por nuestra forma de vestir. Nuestro estilo hace  que las personas,  sin siquiera conocernos, se hagan un cuadro o una idea, de lo que somos; subjetivo sí, pero que corresponde en mucho de los casos a estereotipos o códigos sociales que se van traspasando de generación en generación.

Ser masculino o femenino, no tiene nada que ver con la ropa que usamos, mas bien con esos códigos arriba mencionados, ya que le hemos otorgado al vestuario la facultad de definir (erradamente) lo que somos.

kristen-stewart-elle-us-june-2012-tom-munro-02Con el estilo andrógino, que se caracteriza porque las personas se visten tanto con prendas masculinas como femeninas sin inclinarse a un solo género, se logra un look que no se puede clasificar, porque se mezcla; por lo que hacernos una idea de la persona que opta por este estilo, requeriría un análisis menos superficial, del que hacemos generalmente.

Esta manera de vestir, surgió en los años veinte con el movimiento flapper, pero la precursora indiscutible del mismo fue y sigue siendo la actriz alemana Marlen Dietrich, que optó por un armario completo de este tipo. Sucesivamente actrices famosas como Catherine Hepburn, entre otras se caracterizaron por elegir dicho estilo.  Este  fue relanzado en los años 70 por la actriz Diane Keaton, a través de su personaje Annie Hall, convirtiéndose a su vez en un icono (al igual que Dietrich) del andrógino.

f5c17e4c-a050-4654-ab9e-0640d6e8849d.      Annex - Hepburn, Katharine (Sylvia Scarlett)_01         annie-hall                 Lo que hace atractivo e interesante este estilo es la ambigüedad que el mismo representa y que se presta a ser utilizado en varias ocasiones del día; con tan solo cambiar accesorios, obtendrás un vestuario práctico, cómodo o elegante, pero sobretodo con una alta dosis de sensualidad.

La Tienda de los Suicidios.- (Le Magasin des suicides)

La Tienda de los Suicidios.- (Le Magasin des suicides)

Cuando vi por primera vez el cartel de esta película, la primera reacción que tuve fue echarme a reír. Sucesivamente me pregunté a quien le había venido a la mente hacer una película animada con semejante título.

La idea viene del director Francés Patrice Leconte, que desarrolló esta película basada en la novela homónima de Jean Teule. La historia trata de una sociedad en crisis existencial, en donde todos han perdido las esperanzas y el interés por la vida. También del señor (Tuvache) y su familia, que en dicho contexto, aprovechando la gran oportunidad de negocio, es propietario de una prospera tienda dirigida a aquellos que quieran poner fin a sus días con dignidad. Frente al negocio encuentras carteles con anuncios como: “Ha fracasado en su vida, triunfe con su muerte”, allí el señor Tuvanche ofrece todo lo imaginable e inimaginable para tales fines, desde sogas para ahorcarse, venenos de toda índole, hasta pistolas.

El concepto de la película es bastante interesante y raramente (por no decir nunca) tratado en una película de animación; pues además cuenta con una serie de pasajes filosóficos reales, logra escavar y mostrar la desesperación humana con un tema tan serio como el suicidio, de una manera jocosa. Salen a flote diversos planteamientos , como por ejemplo una divertida y conmovedora metáfora, a través de un vagabundo, en donde se pone de manifiesto como algo tan intrínseco como la dignidad tenga un valor monetario. A mi modo de ver, esta es la parte más genial, significativa y divertida de toda la película. Claramente que al tratarse de una película animada debe intervenir la fábula; del mensaje motivador se encarga Aladin, el hijo menor de Tuvanche.

Él nos describe con una alegría y energía casi exageradas el entorno tétrico que lo circunda, a pesar de sus padres y hermanos, se propone cambiar las cosas.

La idea, contenido y los diálogos son interesantes, profundos y con buen humor negro; a pesar de la banalidad de su final y del freno que impone su título, vale la pena verla.

Tendencias : Que no te hagan la vida de cuadritos, úsalos..

Tendencias : No dejes que te hagan la vida de cuadritos, mejor usalos..

Ya sea tartan o vichy, los cuadros han invadido literalmente las vitrinas y las calles; los mismos llegan directamente de las pasarelas, en donde cada diseñador ha hecho su propia reinterpretacion del tartan que es el tipo de tejido de origen escoces, con el cual se elabora el Kilt ( la falda que forma parte del traje tipo de los hombres en Escocia), cuyo color depende del clan a que pertenece la persona que lo usa.

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O los de los cuadros vichy que era una tipo de tela muy utilizada para hacer manteles, cortinas y ropas de bebés, ( yo me recuerdo que cuando era pequeña tenia un uniforme con esta tela), por ser de un resistente algodón, fue introducido en el mundo de la moda, gracias al modisto Jacques Esterel y a Brigitte Bardott, ya que esta ultima lo utilizo como vestido de bodas, rompiendo todos los esquemas de la época.

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Este estampado se puede combinar con camisetas, así le quitas un poco de sobriedad; así como con el color negro para resaltarlos y hacerlos protagonistas, o con el cuero, preferiblemente  chaquetas.  Si eres más osada,  lo puedes llevar en una pieza única como un vestido,  en un conjunto, o si lo prefieres en algún accesorio como una cartera o zapatos.  Infinidad de diseños y tendencias están a la mano en el mercado, la elección toca a ustedes.