A propósito del Greenwich Village.

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Aspirantes a pintores, cantantes, escritores, poetas, todo aquel que deseaba expresarse artisticamente en Estados Unidos, terminaba por establecerse en San Francisco, o en el Greenwich Village de New York.

Ejemplos de lugares que se caracterizaron por la gran concentración de artistas que dieron lugar a movimientos culturales que trascendieron en la historia, existen varios alrededor del mundo (París a la cabeza con sus celebres zonas: Montmartre, Montparnasse y la Rive Gauche); pero ninguno ha logrado una vigencia cultural por más cien años, como aquella que tuvo el “Village”.

“Lo que hace único el “Village” es que sobrevivió por un largo tiempo como enclave bohemio y cultural, que inició a principios del 1850 extendiéndose mas allá del 1950″ Strausbaugh.

Este vecindario (que fué fundado en el 1712), atrajo por mucho tiempo un enorme cantidad de artistas, gracias a su ubicación privilegiada (ya que se encuentra en el centro de Manhattan cerca del principal pulmón financiero de la ciudad), y sobre todo porque en principio esta era una área pobre, de clase operaria y las rentas eran sumamente bajas, lo que permitía a los artistas vivir y crear; una cosa trajo la otra y poco a poco fué adquiriendo personalidad,  convirtiéndose con el tiempo en la zona de  referencia de los artistas, que iban allí no para ganar dinero,  sino porque querían simplemente ser “escuchados”, sea a través de las letras de una canción, poema, novela o las pinceladas de un cuadro; iban allí para retroalimentarse y “contaminarse” de las ideas de los artistas que gravitaban en la zona.

Por allí pasaron pintores del periodo Informal Neoyorquino, como William De Looning y Jackson Pollock. En la ” MacDougal Street”, el “Kettle Fish”, era el punto de encuentro de los artistas y escritores de la “Beat Generation” (años 50); Jack Kerouac (escritor Beat), vivio en la West 8th al no. 107, en la histórica propiedad llamada Marlton House, que fue la casa de muchos poetas y escritores; en dicha propiedad, Kerouac escribió “The Subterraneans y Tristeza”.

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Siempre en la “MacDougal Street”  se encuentra el histórico “Cafe Wha”,  donde se presentó por primera vez el cantante Bob Dylan y varios artistas folk-rock; pero el principal punto de encuentro de los artistas de este genero musical fué el Whashington Square, donde se reunían para intercambiar ideas, aprender 0 simplemente tocar.

Ese va y viene de artistas y el ambiente bohemiem que caracterizaba la zona ya no existe,  ya que por su ubicación privilegiada poco a poco fue cambiando “cara”  y  de barrio pobre paso a ser burgués, por lo que, los precios se volvieron prohibitivos para artistas que allí solían establecerse.

Hoy en día existen varios locales y cafés dirigidos a los estudiantes de la  Universidad de New York (NYU) que allí se encuentra, negocios tipo vintage que le dan un aire nostálgico a la zona, edificios históricos que nos cuentan de una u otra forma  lo que fue.

Dicen que la vida cultural que allí tuvo lugar no se ha perdido del todo ( porque aún existen varios teatros); pero la “personalidad” formada de la espontaneidad, empujada por los sueños, ideales y la creatividad, poco a poco fue arropada por la gran especulación inmobiliaria, cancelando la esencia de lo que fue, dejando a generaciones futuras solo la fachada de los edificios que  fueron testigos de ello, y una invitación a usar nuestra imaginación para dar un salto en el tiempo y vivir la efervescencia de una  pequeña parte de América, que  vivía para crear y dar mas prioridad a la esencia que a la materia.

Fotos: Reyna Maribel Pichardo.

Her

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Puntuación:***** 5/5

“Enamorarse es como una especie de locura socialmente aceptable.” (Amy, Her).

Una especie de locura de la que la mayoría de seres humanos hemos padecido alguna vez, o varias veces en la vida, y que el director Spike Jonze,  toma como tema central, y nos lo cuenta a través de una historia de ciencia ficción en una hipotética (no tanto) generación futuristica, en donde la tecnológica forma parte integral de la vida de los seres humanos.

En Los Ángeles, de un futuro que el director Jonze, quiere hacernos parecer  lejano, vive Theodore Twombly (Joaquin Phoenix),  grandemente afectado de tristeza post- separación, ya  que se encuentra en proceso de divorcio, el cual rechaza, rehusándose a firmar los papeles que lo separaran definitivamente de la que ademas de esposa fue su gran amiga desde los tiempos de las escuela.

La melancolía de Theodore crece cada día, gracias a la soledad  relativa (ya que este cuenta con amigos cercanos entre ellos Amy ( interpretado por Amy Adams), que lo arropa y  al trabajo que desempeña ( que consiste en escribir letras de amor  a nombre de otros), lo que hace que su historia pasada forme parte de su presente, alimentando un circulo vicioso de tristeza que no quiere ser sanada.

Un día, mientras va camino a casa se encuentra con una publicidad en donde viene presentado un programa nuevo, que promete ser revolucionario, con inteligencia artificial (OS), con la peculiaridad de desarrollar capacidades casi humanas conforme a su interacción con el hombre,  lo que llama la atención de Theodore por lo decide comprarse uno.

En el proceso de instalación de dicho programa, al protagonista le vienen elaboradas una serie de preguntas, como resultado de sus respuestas el sistema “toma formas femeninas” y se autodenomina Samantha (Scarlett Johansson), lo que da  inicio a una extraña? relación hombre-maquina.

El director (que también es el guionista del film), nos muestra de una manera ( que podría parecer exagerada pero no lo es), su visión del hombre del futuro (que se asemeja grandemente al  hombre actual) en donde este, afectado de la gran enfermedad del siglo XXI (la soledad) y contando aún con la necesidad del hombre primario de socializar, “evoluciona”  y se va alejando de sus semejantes, desarrollando al mismo tiempo una relación mas estrecha con la tecnología, creada para “aprender” y  evolucionar a medida que interactua con el; tan sofisticada, que es capaz de saltar el proceso evolutivo que tomo al hombre millones de años.

Jonze nos cuenta a modo suyo el amor, y toma la relación maquina-hombre, para hablarnos  a través de imagines y sonidos, de lo abstracto e intangible del mismo, del condicionamiento y la predisposición que nos empuja hacia dicho sentimiento, de la irracionalidad que lo envuelve, del efecto espejo que produce cuando influimos positiva o negativamente en aquello que amamos; de la elasticidad, de como es capaz de transformarse haciendo una  genial contraposición entre elementos que parecen tan distantes como  el sentimiento y la física; de como nos empuja con una fuerza tan potente como la energía misma que creo el universo y nos hace al mismo tiempo creadores de lo bello.

Con esta película el director-guionista logra una obra maestra,  en donde juega en una perfecta simbiosis con diálogos, imágenes y sonido, ayudado de un gran elenco,  que logran en su mayoría (Phoenix a la cabeza) una interpretación mas que sobresaliente (apareciendo físicamente o no), una banda sonora sublime, tocante, el todo hace fluir las escenas,  atrapando al espectador,  dejando casi imperceptible la frialdad e impersonalidad de la relación hombre-tecnología,  transportarnos y transmitiéndonos emociones e inconscientemente ser participes de la locura colectiva, que parece reinar en el film y justificar al protagonista por amar, no importando quien o que cosa.

Fascinación por el Amarillo

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En la imaginación de muchos  poetas, compositores y pintores, el  amarillo es el símbolo de la felicidad. El pintor Holandés Vincent Van Gogh  lo adoptó grandemente  impregnando gran parte de su producción artística con dicho color,  pues  el amarillo representaba para el pintor, una paz inventada por y para él mismo, lo que ha hecho sostener a muchos que era su color favorito. El cantante argentino Gustavo Cerati, cuando se encontraba en el momento de mayor esplendor emocional, en  el cual irradiaba amor y estaba a punto de convertirse en padre, fue visitado por las musas que le dieron el nombre ” Amor Amarillo” a una  de sus canciones;  de igual forma Chris Martin, el líder de Cool Play, pintó de amarillo las letras de una canción- declaración de amor “Yellow”.

“Look at the stars,
Look how they shine for you,
And everything you do,
Yeah they were all yellow “ ( Chris Martin, Cold Play).

“Mira las estrellas, Mira cómo brillan para ti, Y  todo lo que haces,Si , todas eran amarillas “

Nada de lo anteriormente descrito es fortuito, ya que al  amarillo viene asociada la sensación de claridad, así como también de energía, optimismo, alegría,  y la estimulación del intelecto. Exponerse en exceso a este color  puede tener un efecto perturbador e inquietante ( es conocido que los bebes lloran más  en una habitación pintada de amarillo).

En la moda, el amarillo es considerado el color del verano  y   este año, para la primavera-verano 2014  varios estilistas nos lo proponen en varias tonalidades,  dándonos la opción de elegir el que mejor se adapte a nuestro color de piel; si eres morena puedes elegir el amarillo que quieras, para las de piel mas clara preferiblemente amarillos pasteles.

Además de la sensación de bienestar  que nos otorga,  es un color  que ilumina  y por ende nos favorece,  se presta para ser utilizado durante varias ocasiones del día,  es para las osadas y menos osadas,  es un color que emana vida.

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Oscars 2014: Y los ganadores son…

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La noche pasada, se llevó a cabo la 86ta. edición de los premios de la Academia. Sorprendentemente, la gran ganadora de la noche fué Gravity, en la que recayeron  siete premios ( prácticamente todos los premios técnicos)  y  aquel al mejor director (Alfonso Cuarón), que de esta forma se convirtió en el primer lationamericano en obtener dicho galardón. El premio a la mejor película le fue otorgado a Twelve Years a Slave;  y tal como lo habíamos previsto, los dos protagonistas de Dallas Buyer Club (Ver Mi critica: https://eltinterodenoe.wordpress.com/2014/02/05/dallas-buyers-club/) fueron galardonados Matthew McConaughey como mejor actor protagonista y  Jared Leto como mejor actor no protagonista. La grande bellezza de Sorrentino, fue galardona con el premio a la mejor película extranjera.

Cabe destacar que las dos películas con mas nominaciones, American Hustle y Wolf of Wall Street, con 10 y 5 nominaciones respectivamente, se fueron en blanco, sin recibir ni una sola estatuilla.

La reina de la noche, fue Ellen DeGeneres,  que con sus monólogos y ocurrencias, entre ellas un selfie en que involucraba un notable grupo de actores (el cual se convirtió en el tuit mas retuitado de siempre), alegró toda la velada.

86th Annual Academy Awards - Show Leto, best supporting actor winner for his role in "Dallas Buyers Club", speaks on stage at the 86th Academy Awards in Hollywood

 86th Annual Academy Awards - Show      86th Annual Academy Awards - Show

A continuación la lista de todos  los ganadores:

Mejor Película

12 years slave

Mejor Actor

Matthew McConaughey – Dallas Buyer’s Club

Mejor Actriz

Cate Blanchett – Blue Jasmine

Mejor Director

Alfonso Cuarón – Gravity

Mejor guion

Spike Jonze – Her

Mejor guión no original

John Ridley – 12 anni schiavo

Mejor canción original

Let It Go – Frozen (de Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez)

Mejor Banda Sonora

Steven Price – Gravity

Mejor escenografía

Catherine Martin, Beverley Dunn – The Great Gatsby

Mejor Montaje

Alfonso Cuarón, Mark Sanger – Gravity

Mejor Fotografia

Emmanuel Lubezki – Gravity

Mejor actriz no protagonista

Lupita Nyong’o – 12 years a slave

Mejor actor no protagonista

Jared Leto Dallas – Buyer’s Club

Mejor montaje de sonido

Glen Freemantle – Gravity

Mejor sonido

Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead, Chris Munro – Gravity

Mejor pelicula extranjera

La grande bellezza

Mejor Documentario

20 Feet From Stardom

Mejor Corto Documentario

The Lady in Number 6: Music Saved My Life

Mejor Cortometraje

Helium

Mejores efectos especiales

Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk, Neil Corbould – Gravity

Mejor pelicula animada

Frozen

Mejor corto de animación

Mr. Hublot

Mejor maquillaje y peinado

Dallas Buyers Club

Mejor vestuario

Catherine Martin – The Great Gatsby

Fuente de imagenes: GettyImage, LaPresse/AP, KEVIN WINTER AFP, John Shearer,Vogue.it, Corriere.it