Julieta

084195Por: Noemi A. Marrero

El director español Pedro Almodóvar a lo largo de su carrera nos ha regalado una considerable obra cinematográfica, incursionando en varios géneros, algunos de sus filmes iniciales se podrían considerar como experimentos, los cuales le ayudaron a perfeccionar y a desarrollar su propio punto de vista cinematográfico, regalándonos sucesivamente piezas mas que sobresalientes y otras que podríamos considerar verdaderas obras maestras (La piel que habito, Hable con ella, Todo sobre mi madre) . Ha nadado en varias aguas, ha tocado lo grotesco, humor negro, lo dramático, dejando su impronta y saliendo en la mayoría de los casos a flote.

En este film el director nos trae un drama, en el que nuevamente toma como protagonista y punto focal un personaje femenino, para hacernos un retrato de diferentes etapas de la vida. Con Julieta, Almodóvar nos cuenta el desenfado,  la inconsciencia y la libertad de los años de juventud, la ilusión por descubrir el amor en diversas formas, el dolor que representa la perdida y el desprendimiento de lo que se ama, retrata perfectamente la negación a la perdida y como ello se convierte en un cumulo de peso que viene representado por las arrugas internas y externas que se le van acumulando al personaje principal a través de los años.

 Nos lleva de la mano con el personaje a través de su vida, que es una especie de libro de la vida y nos transporta, nos mueve a crecer y madurar con el personaje, sumergiéndonos en nuestros propios temores.

 En este film el director se hace acompañar de un impecable elenco, resaltando la interpretación de Adriana Ugarte y Emma Suarez, que interpretan a Julieta joven y madura. Ambas actrices calzan a la perfección en sus respectivos roles. Una Julieta joven con sueños, toda la vida por delante, aun no endurecida por los golpes de la vida, y otra Julieta mas mayor, consumida y bloqueada por las perdidas y situaciones no resueltas.

 Almodóvar nos regala una sublime poesía visual a través de la fotografía y paleta de colores presentes en el film, haciéndose ayudar de los mismos para transportar al espectador en el continuo cambio de épocas en que se desarrolla la historia.

Un film introspectivo que hace bailar los sentidos regalándonos una que otra emoción, nada es obvio, manteniendo al espectador a la expectativa, pero dejándote a mitad sin llevarte al clímax.

Puntuación: 3 1/2 de 5

 

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Carnaval de la Republica Dominicana

Por: Noemi Marrero D.

Bailes por las calles al compás de contagiosos ritmos tropicales, coloridas carrozas repletas de color y fantasía, personajes mitológicos, protagonistas absolutos de esta alegre manifestación; es el carnaval dominicano, un espejo de la cultura caribeña y del ser caribeño.

 Aunque otros países de América, ostentan los primeros lugares en cuanto a carnavales mas famosos y concurridos, las primeras manifestaciones de carnaval en América, se realizaron en el 1520, en lo que hoy se conoce como La vega vieja, Republica Dominicana.

En el carnaval de la Republica Dominicana, se refleja la alegría, diversidad de colores, razas y culturas; así como la creatividad y espontaneidad que caracteriza el caribeño.

El carnaval viene utilizado desde sus inicios para expresar insatisfacciones y descontentos con la religión y la política, por lo que muchos personajes fueron creados para tales fines, permaneciendo a través de los años en la mente popular, hasta el punto de quedar inmortalizados. Básicamente, el que no se siente representado políticamente, aprovecha este escenario y la gran concentración de personas, para expresarse y llamar la atención y hacer sentir sus quejas, de una forma creativa.

 Aunque hay personajes tradicionales, que perduran a través del tiempo, cada provincia cuenta con sus trajes característicos y su propia organización carnavalesca, siendo los principales, los celebrados en las ciudades de Santiago de los Caballeros, La Vega, y Santo Domingo (esta ultima reagrupa todos los personajes tradicionales de cada región).

 Los trajes mas comunes, aunque con variantes dependiendo la región, son los que simbolizan el diablo. En la ciudad de Santiago de los Caballeros, este viene representado por los ‘’ Lechones’’ que es una especie de cabeza de cerdo colorida, con hocico alargado, completando el disfraz un traje igualmente colorido, lleno de cascabeles y lazos, y portando en las manos una vejiga de cuero y un fuete de cuerda, el todo viene utilizado para tener control de las masas y mantener un cierto flujo de los personajes que desfilan. El diablo también se manifiesta en ‘’ Los diablos cojuelos’’ de la ciudad de La Vega, que consiste en una gran mascara llena de colores fluorescentes, con dientes largos, grandes ojos y orejas, completando el disfraz un traje igualmente colorido y unas vejigas de tela brillante. Ya sea en Santiago como en la Vega, cada barrio cuenta a su vez con trajes característicos que los representan, así como industrias creativas de carnaval, que trabajan todo el año en la elaboración de los mismos.

 Entre los personajes carnavalescos mitológicos encontramos la Roba la Gallina, este disfraz viene personificado por lo general, por un hombre, que se viste de mujer gorda, con una gran falda que sirve para esconder las gallinas que roba en los patios de los vecinos. Su traje consiste en un vestido, sombrilla y turbante coloridos. Otro personaje que ha permanecido a través de los años, es “Califé”, el mismo grita poesías con alto contenido de protesta, en contra la situación económica y el gobierno. Otro personaje de protesta es el llamado ‘’ Se me muerte Rebeca’’ aquí viene representada una mujer pobre, que no puede pagar por las medicinas ni la hospitalización de su hija llamada Rebeca.

El dominicano a través de su carnaval, nos hace bailar, cuenta su historia, habla de sus penas y alegrías, presenta la complejidad de sus raíces, pero sobre todo cuenta que sin importar la adversidad o los problemas por los que este atravesando, siempre tiene una sonrisa para dar y un motivo para la celebrar, celebrar la vida.

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Artesania sostenible y artistica en el Caribe

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Expo Milán 2015 : 184 días después.

    Muchas veces cuando visitamos ciertos lugares, nos llevamos una impresión aproximada de lo que son en realidad, perdiéndonos por lo general de conocer la verdadera cara, los tras bastidores, llevándonos una idea superficial de los mismos.

      Visitar una exposición universal, nunca será tan enriquecedor como trabajar dentro de la misma. El visitador, al igual que un turista, tiene a disposición poco tiempo, por lo que anda de prisa, obviando detalles y particularidades, tomando y llevándose consigo lo que el otro quiere mostrar, pero perdiéndose generalmente la mejor parte.

     Por los misterios que nunca enteremos de la vida, tuve la oportunidad de colaborar en la recientemente pasada Expo Milán 2015, la cual había visitado previamente como una espectadora, sin imaginarme en aquel momento que  luego entraria a formar parte del equipo que se encontraba representando mi país.

       Mucha gente tiene una idea errada de lo que es una exposición universal, confundiéndola por lo general con una común feria. Una exposición universal se celebra cada 5 años, el país anfitrión plantea un tema (que varia en cada edición) con el cual cada participante debe trabajar, llevando una propuesta, posibles soluciones o respuestas, en caso que se plantee una problemática, como en la pasada Expo Milán 2015, en la que se planteo el tema de como cubrir las futuras necesidades alimentarias en el mundo.

       El visitador de una exposición universal viene atraído por el ‘viaje virtual’ alrededor del mundo, ya que de una manera u otra, entra en contacto con diferentes culturas, lenguas; todo ello, sin tomar en cuenta el poco tiempo a disposición, las largas filas para entrar en cada pabellón (8 horas tan solo para el de Japón) y las largas caminatas que deben hacer ( la expo de Milán tenia 1.1 millones de metros cuadrados).

     En cambio ‘’estar dentro de la expo’’ como parte de un equipo, es otra experiencia. Cuando colaboras y trabajas dentro de un pabellón dentro de una exposición universal, vives en primera persona, toda la organización que hay detrás de un evento de tal magnitud, tienes las oportunidad de conocer  mas de cerca las diferentes culturas que allí de una u otra forma se interrelacionan, tienes acceso a una serie de eventos privados, en donde puedes conocer mas a fondo cada cultura, intercambiar ideas y profundizar acerca de las mismas.

     El todo, en un lapso de 6 meses, en donde cada uno de los países participantes, organiza una serie de eventos con el fin de promoverse y afianzar lazos con los demás países participantes.

       En el ir y venir de eventos, te encuentras con personas, a las cuales te vas acostumbrando, formando poco a poco lazos de hermandad y simpatía. Sin moverte de lugar, puedes escuchar la música de Chopin, interpretada por la orquesta de Varsovia, Polonia, al lado del primer ministro de ese país; bailar samba y beber la Caipiriña con los representantes de Brasil; conocer bailes y canciones de un pequeño país perteneciente a la ex Unión Soviética, llamado Bielorrusia; celebrar el jubileo de la Reina Isabel II, junto a los ingleses en una colmena virtual; ver la historia de la Polonia en un genial documental animado; comer un rico asado juntos a los argentinos, disfrutando de un sensual baile de tango; escuchar la música caribeña y fumarte un puro acompañado de un buen ron, en un patio encantado; conocer gente de una pequeña isla del pacifico llamada Samoa; ver un concierto del cantante uruguayo, ganador del premio Oscar, Jorge Drexler; en fin, dar la vuelta al mundo sin moverte de ciudad.

       Después de 184 días ininterrumpidos, con mas de 200,000 visitadores diarios (se estima 21 millones en total), 131 países que desfilaron, mostraron parte de la propia cultura e hicieron sentir a lo largo del decumano su propio ritmo, tan solo queda desolación y un silencio sepulcral, silencio que trae a mi memoria una frase de aquel famoso poema de Machado, ‘todo pasa y todo queda’’. En mi quedan las memorias de la gran experiencia, ¿a caso de eso mas o menos no es que se trata la vida?.

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Youth ( La Juventud).-

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Después de la Grande Belleza (ganadora del Oscar como mejor película extranjera), el director italiano Paolo Sorrentino nos trae su segunda película en habla inglesa (después de la discutible “Must be the place” con Sean Penn), y la séptima en toda su trayectoria cinematográfica.

En esta película Sorrentino nos habla de una pareja de amigos de 80 años de edad, el director de orquesta en pensión Fred Ballinger (Interpretado por Michael Caine) y su viejo amigo director de cine en funciones Mick Boyle ( Interpretado por Harney Keitel), en el ámbito de unas vacaciones en los Alpes Suizos. Dichas vacaciones transcurren entre relax, caminatas, masajes, varios tratamientos reconstituyentes del cuerpo y largas conversaciones que se convierten en un viaje introspectivo y existencial, con frases hechas al mejor estilo de este director que ha tomado el existencialismo como tema focal en varios de sus trabajos cinematográficos.

La ambición mas grande de todo artista es encontrar su propia voz expresiva, el director Napolitano parece haber encontrado la suya, ya que sus películas están impregnadas de una particular e impecable fotografía, la cual conjuga con introspectivos diálogos filosóficos e imágenes que parecen un cuadro en movimiento.

En Youth (La juventud) el director pone en contraposición la vida de varios personajes, de varias edades, entre los que se encuentran estos amigos ochentones, la hija de uno de ellos ( interpretado por Rachel Wise), un actor en fase descendente (interpretado por Paul Dano), de varios personajes esporádicos representados por empleados y huéspedes de este hotel-centro benessere Suizo.

Podría parecer que Sorrentino nos quisiera contar la vejez y el ocaso de la vida a través de ella, en realidad el director quiere tocar el termine de la vida a través del ocaso del motor que nos impulsa a seguir en ella y de los mecanismos de sobrevivencia autoimpuestos que varían con la edad, tocando el punto de la vejez real y efectiva y aquella emocional y psicológica.

Michael Caine, Harvey Keitel nos regalan interpretaciones impecables, dignas de actores de su larga trayectoria, Paul Dano aceptable, Rachel Wise, en cambio no queda a la altura, ofreciéndonos una interpretación imperceptible de toda emoción.

El director como ya es su costumbre utiliza varios elementos a su disposición para transmitirnos su punto de vista, como en films anteriores, logra una perfecta danza sincronizada entre imágenes, música y diálogos profundos. No obstante la perfecta sincronización de elementos, el director tiende a exagerar con la implementación de estos recursos que a veces resultan excesivos  transportando al espectador, pero a mismo tiempo distrayéndolo , haciéndolo perder en ocasiones el hilo conductor de la trama.

Una inyección de existencialismo al cual hay que ir preparado para verlo con todos los sentidos y la mayor concentración posible.

Relatos de Verano en ciudad.-

La aguja del termómetro no da tregua, continua a aumentar. La brisa caliente proveniente del áfrica nos arropa apenas nos armamos de valor y salimos a la calle dejando nuestro placentero y artificial clima montañoso cortesía del aire acondicionado.

El reducido grupo de valientes que encuentro por las calles, va armado hasta los dientes de botellas de agua, helados, granitas (o como decimos en mi país Yun-Yun) con prendas ligeras, algunas chicas con un par de trapos, justo lo necesario a fin de cubrir algunas partes intimas  (por lo del atentado a la moral y estas cosas…).

No pasan inobservadas aquellas con complejo de vaqueras, que desafían las altas temperaturas en nombre de la tendencia, combinando botas con vestimenta veraniega, contribuyendo a aumentar mi calor corporal con tan solo mirarlas.

Los señores Árabes van súper frescos en pantaloncitos cortos, mientras sus señoras cubiertas hasta los dientes de amplios trajes negros, debajo de los cuales llevan la real vestimenta mostrada tan solo dentro cuatro paredes.

Los Turistas Japoneses,   se mueven en manadas siguiendo a la guía de turno, con  50 kilos de tecnología encima , el sombrerito inseparable y su enigmática edad. Aquellos que en cambio provienen del norte de Europa no renuncian a sus medias ni muertos y las usan hasta con sandalias.

Por las callecitas del centro se ve a uno que otro financiero en saco y corbata, desafiando sol y aire caliente, encima de la bici con la cual se transportan, sin ni siquiera derramar una gota de sudor.

Los muchachos toman los parques por asalto, improvisando una playa virtual en donde se refrescan debajo de un árbol o toman el sol en traje de baño.

Cuando finalmente el sol comienza a retirarse, hay mas movimiento de personas, unos irán a cena, otros a hacer el típico aperitivo a la milanesa. El turista continuara disfrutando como puede en algún lugar turístico impersonal y el residente soñando con escapar a unas vacaciones en algún lugar de montaña o mar.

Mientras todo sigue su curso,  como espectadora y parte de esta  jungla urbana, decido elaborar un elenco de como enfrentar lo mejor posible este periodo en ciudad:

              Vestidos en algodón o lino

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Carteras en rafia, tela o paja

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Pantalones sueltos que no afecten la circulación

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Duo perfecto: Protector solar y Agua

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Alpargatas

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Lentes de sol

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Pauline Suzor Photography

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Navigli: Los Canales de Milán.-

     Cuando trasladarme en este país estaba muy lejos de mis planes, estuve de visita en Italia, una de mis metas en ese ocasión fue Venecia, ciudad que me dejó impresionada por la belleza, peculiaridad y unicidad, que le otorgan sus canales, sus majestuosos y antiguos edificios que parecen como suspendidos en el agua. En esa ocasión no tuve la oportunidad de conocer Milán, ciudad en la que años mas tarde vine a vivir y en la que para mi placentera sorpresa descubrí que, aunque en menor escala de aquellos venecianos, también tenia canales.

     Los Navigli (I Navigli) son canales artificiales, cuya construcción contó con varias etapas; empezaron a ser construidos en las afueras de la ciudad el 1179, conectándose finalmente con Milán en el 1209. Los Navigli, fueron diseñados para facilitar el transporte de mercancía proveniente de otras ciudades, así como el transporte de mármol y otros materiales utilizados para la construcción de la majestuosa catedral (Duomo) de Milán.

      Leonardo Da Vinci, dejo varios rastros de su paso por Milán, uno de estos fue que siglos mas tarde de la construcción de los canales, en el año 1482, fue contratado para el diseño y construcción de un sistema de presas dentro de Los Navigli, resultando ser una obra mas que innovadora para los estándares de la época.

     La historia de Milán es rica, ya que a través de los siglos tuvo varios periodos históricos y varios reinantes provenientes de diferentes partes de Europa. En el periodo en el cual la ciudad estaba bajo el dominio de la corona Española (el periodo español), el gobernador Pedro Enríquez de Acevedo, hizo construir en el 1603 una  dársena dentro de Los Navigli.

La dársena dejo de funcionar en los años 60, cubriéndose poco a poco de vegetación y lodo. En época reciente cuando en dicha área había sido autorizada la construcción de un gran parqueo porque se creía que carecían de valor histórico-arqueológico, durante las excavaciones resurgieron los antiguos muros de la dársena del periodo  español, imponiendo fuertemente su presencia y evitando un daño sin reparos. A partir de este acontecimiento, las autoridades municipales no les quedó mas remedio que ordenar la reconstrucción de la vieja dársena,  la cual fue inaugurada  recientemente con motivo de la apertura de la exposición universal de Milán.

      Los Navigli, fueron testigos de gran parte de la historia de Milán, de varios reinos y gobernantes que pasaron por la ciudad a través de los siglos, y que de una u otra manera intervinieron para mejorar y ampliar dichos canales vista la importancia en el ámbito de comunicación y económico que representaba. Estos canales, jugaron un papel importante en la facilitación del comercio y fueron testigo de varias competencias de canotaje, natación.

     Hoy en día Los Navigli ya no vienen utilizados para el transporte de mercancía, y de ese novedoso y complejo sistema de navegación quedan dos de los principales canales, el Naviglio grande y el Naviglio Pavese, que aun son navegables, pero que solo se utilizan de modo recreativo. Alrededor de ellos tiene lugar una de las mas famosas y frecuentadas vida nocturna de la ciudad, ya que a lo largo de los mismos convergen un gran numero de bares y restaurantes, otorgándole una atmosfera relajante y divertida a la zona, que junto a la reciente inauguración de la vieja dársena,  nos hace volar y querer imaginarnos que nos encontramos de vacaciones en alguna ciudad de mar.

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Verano: Tiempo de Turbantes

  Cuando llega el verano, una pieza esencial para llevar en ciudad y que absolutamente no podemos dejar si nos vamos de vacaciones al mar es el Turbante.

Nos remontan a  culturas lejanas, milenarias; llevan impregnados los olores, colores del oriente y del África. Nos cuentan varias historias, aquellas de las castas de los pueblos Árabes, en donde sus hombres a través de su uso indicaban su rango en la sociedad.  Nos hablan de los pueblos beduinos  cuya casa es un inmenso desierto  en donde castiga el sol; de tribus africanas en donde las mujeres con el uso de sus vistosos gele (turbantes), indican que están por asistir a un evento especial; de grupos de la india que los usan para indicar la posición social que ocupan según la forma del turbante que utilicen, o el respeto a la religión que profesan (el caso de los Sij);  o  mas modernamente, de la rama de creyentes “Bobo Shanti” (fundada en los años 50 en Jamaica), del movimiento rastafari.

Se sabe que el origen del turbante es milenario, pero los primeros documentos en donde se habla del mismo  datan del siglo XIV, durante la invasión árabe en España.

Los turbantes “contaminaron” el occidente y llegaron al armario  femenino en la segunda mitad del siglo XVII, alcanzando su ápice en los años 20 y 30 en donde fueron  grandemente adoptados por las mujeres de la alta sociedad y las actrices de cine. Greta Garbo en una parte del film de los años 30 “Un velo pintado” dijo:

“Es una tela frágil que cubre la verdad de la vida”

Este es un accesorio exótico y de indiscutible elegancia, el mismo viene propuesto de manera repetitiva en varias pasarelas en diferentes formas, telas y tonalidades.  Es utilizado por una pequeña minoría, sobre todo poseedora de una fuerte personalidad y gran sentido de la estética. Puede ser utilizado para andar al mar, de forma casual, mezclándolo  con elementos modernos, para una gran gala con telas más llamativas, en fin es un accesorio para el que no quiere pasar inadvertido.

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Fuente de imágenes: Gala Magazine, black girls killing it, refinery29, byrdie, drop dead gorgeous daily, the beauty model, princesse foulard, karen walker, pinterest, Thesartorealist