Julieta

084195Por: Noemi A. Marrero

El director español Pedro Almodóvar a lo largo de su carrera nos ha regalado una considerable obra cinematográfica, incursionando en varios géneros, algunos de sus filmes iniciales se podrían considerar como experimentos, los cuales le ayudaron a perfeccionar y a desarrollar su propio punto de vista cinematográfico, regalándonos sucesivamente piezas mas que sobresalientes y otras que podríamos considerar verdaderas obras maestras (La piel que habito, Hable con ella, Todo sobre mi madre) . Ha nadado en varias aguas, ha tocado lo grotesco, humor negro, lo dramático, dejando su impronta y saliendo en la mayoría de los casos a flote.

En este film el director nos trae un drama, en el que nuevamente toma como protagonista y punto focal un personaje femenino, para hacernos un retrato de diferentes etapas de la vida. Con Julieta, Almodóvar nos cuenta el desenfado,  la inconsciencia y la libertad de los años de juventud, la ilusión por descubrir el amor en diversas formas, el dolor que representa la perdida y el desprendimiento de lo que se ama, retrata perfectamente la negación a la perdida y como ello se convierte en un cumulo de peso que viene representado por las arrugas internas y externas que se le van acumulando al personaje principal a través de los años.

 Nos lleva de la mano con el personaje a través de su vida, que es una especie de libro de la vida y nos transporta, nos mueve a crecer y madurar con el personaje, sumergiéndonos en nuestros propios temores.

 En este film el director se hace acompañar de un impecable elenco, resaltando la interpretación de Adriana Ugarte y Emma Suarez, que interpretan a Julieta joven y madura. Ambas actrices calzan a la perfección en sus respectivos roles. Una Julieta joven con sueños, toda la vida por delante, aun no endurecida por los golpes de la vida, y otra Julieta mas mayor, consumida y bloqueada por las perdidas y situaciones no resueltas.

 Almodóvar nos regala una sublime poesía visual a través de la fotografía y paleta de colores presentes en el film, haciéndose ayudar de los mismos para transportar al espectador en el continuo cambio de épocas en que se desarrolla la historia.

Un film introspectivo que hace bailar los sentidos regalándonos una que otra emoción, nada es obvio, manteniendo al espectador a la expectativa, pero dejándote a mitad sin llevarte al clímax.

Puntuación: 3 1/2 de 5

 

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Youth ( La Juventud).-


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Por: Noemi A. Marrero D.

Después de la Grande Belleza (ganadora del Oscar como mejor película extranjera), el director italiano Paolo Sorrentino nos trae su segunda película en habla inglesa (después de la discutible “Must be the place” con Sean Penn), y la séptima en toda su trayectoria cinematográfica.

En esta película Sorrentino nos habla de una pareja de amigos de 80 años de edad, el director de orquesta en pensión Fred Ballinger (Interpretado por Michael Caine) y su viejo amigo director de cine en funciones Mick Boyle ( Interpretado por Harney Keitel), en el ámbito de unas vacaciones en los Alpes Suizos. Dichas vacaciones transcurren entre relax, caminatas, masajes, varios tratamientos reconstituyentes del cuerpo y largas conversaciones que se convierten en un viaje introspectivo y existencial, con frases hechas al mejor estilo de este director que ha tomado el existencialismo como tema focal en varios de sus trabajos cinematográficos.

La ambición mas grande de todo artista es encontrar su propia voz expresiva, el director Napolitano parece haber encontrado la suya, ya que sus películas están impregnadas de una particular e impecable fotografía, la cual conjuga con introspectivos diálogos filosóficos e imágenes que parecen un cuadro en movimiento.

En Youth (La juventud) el director pone en contraposición la vida de varios personajes, de varias edades, entre los que se encuentran estos amigos ochentones, la hija de uno de ellos ( interpretado por Rachel Wise), un actor en fase descendente (interpretado por Paul Dano), de varios personajes esporádicos representados por empleados y huéspedes de este hotel-centro benessere Suizo.

Podría parecer que Sorrentino nos quisiera contar la vejez y el ocaso de la vida a través de ella, en realidad el director quiere tocar el termine de la vida a través del ocaso del motor que nos impulsa a seguir en ella y de los mecanismos de sobrevivencia autoimpuestos que varían con la edad, tocando el punto de la vejez real y efectiva y aquella emocional y psicológica.

Michael Caine, Harvey Keitel nos regalan interpretaciones impecables, dignas de actores de su larga trayectoria, Paul Dano aceptable, Rachel Wise, en cambio no queda a la altura, ofreciéndonos una interpretación imperceptible de toda emoción.

El director como ya es su costumbre utiliza varios elementos a su disposición para transmitirnos su punto de vista, como en films anteriores, logra una perfecta danza sincronizada entre imágenes, música y diálogos profundos. No obstante la perfecta sincronización de elementos, el director tiende a exagerar con la implementación de estos recursos que a veces resultan excesivos  transportando al espectador, pero a mismo tiempo distrayéndolo , haciéndolo perder en ocasiones el hilo conductor de la trama.

Una inyección de existencialismo al cual hay que ir preparado para verlo con todos los sentidos y la mayor concentración posible.

Whiplash

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Mi Puntuación: 4 ½ de  5

En su segunda película el joven director neoyorquino Damien Chazelle, nos presenta un film inspirado en algunas de sus vivencias personales durante su época de estudiante de música. En este film nos cuenta la vida del joven y ambicioso Andrew Neiman, quien estudia la batería en el conservatorio de música Shaffer en New York, considerado uno de los mejores del país y su encuentro con un exigente profesor.

Andrew, interpretado por el actor Miles Teller, a sus 18 años, sueña con convertirse en el mejor baterista de todos los tiempos, quien para alcanzar sus objetivos se entrena fuertemente durante varias horas al día, incluso en horarios extracurriculares. Este, al igual que varios compañeros del conservatorio, espera y aspira a que uno de los mejores y rígidos directores de orquesta y profesor de la escuela lo elija como parte de su grupo.

Un día, mientras Andrew se entrena en solitario, el profesor Terrence Fletcher, interpretado por J.K Simmons, lo escucha tocar y días más tarde lo convoca para que forme parte de su grupo.

El joven estudiante siente rápidamente la rigidez del profesor y director Fletcher, quien lo empuja, exige perfección mas allá del limite de la propia capacidad, sin dejar cabida a las excusas ni al error. Su método poco ortodoxo busca sacar del baterista, algo mas allá que excelencia, busca supremacía en cada ejecución. Por otro lado, el joven baterista, movido por su pasión-ambición, se deja envolver por su mentor en una vorágine sobrehumana, renunciando, imponiéndose, exigiéndose, muchas veces infligiéndose y pasando sobre el dolor, el todo a fin de alcanzar su objetivo.

 En este drama musical, el director logra una extraordinaria simbiosis entre la música, una excelente fotografía, primeros planos e interpretaciones. Saca el máximo de sus protagonistas que nos regalan actuaciones impecables, extraordinarias, sin desperdicio, mas que creíbles, reales, sobre todo la del co-protagonista Simmons (ganador de un meritadísimo Oscar) que junto con las exquisitas piezas de jazz, logran emocionar al espectador, haciéndolo olvidar por completo el lugar donde se encuentra, transportándolo directamente al escenario en donde se desarrolla la historia y vivirla como si estuviera allí, dejándolo suspendido, sin aliento, arrastrado en gran parte por ella, la música.

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Oscars 2015: Predicciones

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A pocas horas de la entrega de los premios Oscars, nos preguntamos cual será el film que se adjudicara la mayor cantidad de estatuillas, quienes serán los ganadores de las categorías principales y en mi caso, cual será la película que ganara la categoría a mejor película extranjera  la polaca Ida o la Argentino- Española Historias Increíbles?.

Como todos los años, arracan las previsiones de aficionados, cinéfilos. Este año la competencia es reñida, dentro de las favoritas están: Boyhood, Birdman y Gran Hotel Budapest.

A continuación les dejo un repaso de las nominaciones principales  y predicciones de los posibles ganadores:

Mejor Película:

“American Sniper” (Clint Eastwood)

“Boyhood” (Richard Linklater)

“Birdman” (Alejandro González Iñárritu)

“The Grand Budapest Hotel” (Wes Anderson)

“The Imitation Game” (Morten Tyldum)

“Selma” (Ava DuVernay)

“The Theory of Everything” (James Marsh)

“Whiplash” (Damien Chazelle)

Posible Ganador: ‘Boyhood’

Mejor Director:

Alejandro González Iñárritu, “Birdman”

Richard Linklater, “Boyhood”

Bennett Miller, “Foxcatcher”

Wes Anderson, “The Grand BUDAPEST HOTEL”

Morten Tydlum, “The Imitation Game”

Posible Ganador: Richard Linklater

Mejor Actor

Steve Carell, “Foxcatcher”

Bradley Cooper, “American Sniper”

Benedict Cumberbatch, “The Imitation Game”

Michael Keaton, “Birdman”

Eddie Redmayne, “The Theory of Everything”

Posible Ganador: Michael Keaton, “Birdman”

Mejor Actriz:

Marion Cotillard, “Two Days, One Night”

Felicity Jones, “The Theory of Everything”

Julianne Moore, “Still Alice”

Rosamund Pike, “Gone Girl”

Reese Witherspoon, “Wild”

Posible Ganadora: Julianne Moore, “Still Alice”

Mejor Actor de Reparto:

Robert Duvall, “The Judge”

Ethan Hawke, “Boyhood”

Edward Norton, “Birdman”

Mark Ruffalo, “Foxcatcher”

J.K. Simmons, “Whiplash”

Posible Ganador: J.K. Simmons, “Whiplash”

 Mejor Actriz de Reparto:

Patricia Arquette, “Boyhood”

Laura Dern, “Wild”

Keira Knightley, “The Imitation Game”

Emma Stone, “Birdman”

Meryl Streep, “Into the Woods”

Posible Ganadora: Patricia Arquette, “Boyhood”

Mejor Guión Original:

“Birdman”, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo

“Boyhood”, Richard Linklater

“Foxcatcher”, E. Max Frye and Dan Futterman

“The Grand BUDAPEST HOTEL”, Wes Anderson; Historia por Wes Anderson y Hugo Guinness

“Nightcrawler”, Dan Gilroy

Posible Ganador: “The Grand Budapest Hotel”

Mejor Guión Adaptado:

“American Sniper”, Jason Hall

“The Imitation Game”, Graham Moore

“Inherent Vice”, Paul Thomas Anderson

“The Theory of Everything”, Anthony McCarten

“Whiplash”, Damien Chazelle

Posible Ganador: “The Imitation Game”

Mejor Película Extranjera:

“Ida”

“Leviathan”

“Tangerines”

“Timbuktu”

“Wild Tales”

Posible Ganadora: “Ida”

Mejor Fotografía:

“Birdman”, Emmanuel Lubezki

“The Grand BUDAPEST HOTEL”, Robert Yeoman

“Ida”, Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski

“Mr. Turner”, Dick Pope

“Unbroken”, Roger Deakins

Posible Ganadora: “Birdman”, Emmanuel Lubezki

Mejor Diseño de Producción:

“The Grand BUDAPEST HOTEL”

“The Imitation Game”

“Interstellar”

“Into the Woods”

“Mr. Turner”

Posible Ganador: “The Grand Budapest Hotel”

Mejor Diseño de Vestuario:

“The Grand BUDAPEST HOTEL”, Milena Canonero

“Inherent Vice”, Mark Bridges

“Into the Woods”, Colleen Atwood

“Maleficent”, Anna B. Sheppard y Jane Clive

“Mr. Turner”, Jacqueline Durran

Posible Ganador: “The Grand Budapest Hotel”, Milena Canonero

Relatos Salvajes

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Mi puntuación: 5 de 5

    Hoy en día se habla de inteligencia emocional, o de la capacidad de enfrentar los problemas y conflictos de una forma racional o equilibrada, ósea la inteligencia que nos separa del resto del mundo animal. Aunque se supone o se espera que la mayoría de seres humanos sea poseedor de esta capacidad de análisis y autocontrol, la realidad nos dice que muy a menudo mandamos de vacaciones dicha inteligencia, dejándonos envolver de la irracionalidad y la barbarie.

El director y guionista argentino Damián Szifron, toma la perdida de control, la barbarie y nuestros momentos de incivilidad si se quiere, y nos los presenta en un film divido en 6 historias en forma de corto.

Un hombre que decide vengarse de una manera surreal, de todos aquellos que a su modo de ver han ocasionado algún daño en su vida. Una camarera que se encuentra en la disyuntiva de enfrentar y vengarse de un cliente conocido en el pasado, que llega al restaurante donde trabaja. Dos conductores en una autopista desolada, que terminan peleando por el mas banal de los motivos. Un ingeniero que vive en ciudad, que va acumulando resentimiento en contra de las autoridades y las multas injustas que recibe. Un padre de una rica familia, que se encuentra con el dilema de salvar a su hijo de los problemas con la justicia, como consecuencia de un accidente por este provocado, en el cual ocasiono la muerte a una mujer embarazada. Y como ultima historia nos presenta un divertido matrimonio, que degenera de la forma mas disparatada e inesperada cuando la esposa se entera que el hombre con el que acaba de contraer matrimonio le fue infiel en precedencia con una de las invitadas.

     Szifron se burla de una forma absurda y exagerada de la perdida del control, se burla de si mismo y de nosotros como espectadores, que no obstante la absurdidad de las situaciones podemos vernos reflejados en alguna de ellas, logrando de una manera genial arrancarnos de principio a fin una sonrisa detrás de otra, sin soltarnos, sin dejarnos espacio para nada mas, toma las seis historias y las presenta de forma ascendente, alcanzando el clímax con el ultimo corto.

    Esta película de producción Española-Argentina, producida por los hermanos Almodóvar, es una joya de buen cine, trayéndonos el drama que representan los conflictos y presentándonoslo de una manera genialmente divertida a través de una serie de diálogos ligeros, pasajes de la vida cotidiana en Argentina, pero que en realidad se podría transportar en cualquier otro contexto o nación. El director se hace acompañar de una serie de actores igualmente geniales, que calzan a la perfección en cada personaje, logrando interpretaciones magistrales si caer en lo ridículo, tomándose muy en serio el personaje que deben interpretar, haciendo al espectador tomarlo igualmente en serio y hacerlo reír, no con muecas ni con diálogos ridículos, mas bien con situaciones sacadas de la vida de personas normales, logrando que nos sintamos espectadores y protagonistas, nos ridiculiza sin ofendernos mas bien sacando a luz nuestras debilidades y que hechos que nos podrían parecer increíbles e inimaginables, en el día día podrían dejar de ser tales.