Milan Fashion week Otoño-Invierno 2015-2016 Stella Jean: puro arte,  eclecticismo y multiculturalidad

      Sigo a Stella Jean desde su debut en las pasarelas y si una cosa me quedo bien clara desde el momento en que vi sus creaciones, es que esta diseñadora tenía un punto de vista, el cual defendería y sería recurrente en sus próximas colecciones.

    Stella Jean desde sus orígenes en el mundo de la moda, buscó inspiración en sus raíces Europeas y Americanas, logrando una fusión mas que interesante, logrando transportar lo mejor de cada cultura sobre sus creaciones, agregándole elementos artísticos, modernos y su indiscutible sello personal.

             En colecciones pasadas pudimos ver como logró fusionar exquisitamente el estilo Africano, con toques de América del sur (Andes) y Europa. En la colección Otoño-Invierno 2015-2016, Jean fusiona nuevamente elementos de diferentes culturas, en esta ocasión le agrega elementos inspirados en el Himalaya, con grandes bolas pom-pom y decoraciones opulentas.

           “ Estoy interesada a los “ Crossovers” (Cruces) Culturales” dijo Jean.

   La diseñadora juega nuevamente con los colores, elementos masculinos, formas sueltas y desenfadadas.Repite formas y conceptos de colecciones pasadas, de lo que no tengo nada que criticar, porque la ambición mas grande de un artista en encontrar la propia voz, el propio punto de vista. ¿Por qué abandonarlo cuando se ha encontrado?.

_A2X0078

 _A2X0022_A2X0044_A2X0095_A2X0131_A2X0184_A2X0222 _A2X0244_A2X0277_A2X0291 _A2X0367

 _A2X0387    _A2X0407 _A2X0449 _A2X0498  _A2X0513 _A2X0536_A2X0467

_A2X0343

Fuente de imagenes: http://style.com

______________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________

Bohemadilogo-1

 Bohemadi wearable and artistic handmade products coming soon……

 http://Bohemadi.com

 

Anuncios

Semana de la Moda de New York: Colección Otoño-Invierno 2015/2016

        La locura de la semana de la moda ya comenzó y como de costumbre se inaugura en New York. En las colecciones presentadas hasta ahora, prevalecen las influencias de los años 70, influencia ya presente en  las colecciones Primavera-Verano del presente año.

Algunas casas como Carolina Herrera y Missoni, por citar algunos ejemplos, permanecieron impermeables a tales influencias, prefiriendo buscar sus propios puntos de inspiración cónsono con la propia linea y filosofia.

A continuación les dejo mi selección de las que según mi punto de vista y estilo personal han sido las mejores propuestas hasta el dia de hoy:

Carolina Herrera

ONP_0918ONP_0772 ONP_0812

Creatures of Confort

_A2X0517 _A2X0781 _A2X0948

Coach

coach-003-1100coach-018-1100 coach-035-1100

                                               

Diane Von Fursternberg

DVF_0245 DVF_0343 DVF_0513 DVF_0411

Lisa Perry

Lisa-Perry-012-1366 Lisa-Perry-007-1366 Lisa-Perry-005-1366

Mara Hoffman

MARC0009MARC0391 MARC0483 MARC0565 MARC0607 MARC0640 MARC0662 MARC0847

Missoni

m-missoni-030-1366 m-missoni-021-1366 m-missoni-016-1366

Monique Ihuillier

MARC0265 MARC0384 MARC0625

See by Chloe

See_by_Chloe_002_1366 See_by_Chloe_006_1366 See_by_Chloe_014_1366 See_by_Chloe_019_1366

Suno

_A2X0037 _A2X0051 _A2X0115 _A2X0165 _A2X0221 _A2X0087

victoria-beckham

BEC_0265 BEC_0317 BEC_0547

yigalazroue

_UMB6150 _UMB6207 _UMB6496

Zimmermann

_MON0018 _MON0033 _MON0042

Zoe Jordan

zoe-jordan-022-1366 zoe-jordan-023-1366

Fuente de fotos: www.style.com

El Poncho

     Muchos de nosotros poseemos una pieza preferida en el armario de la cual no podemos, o no queremos desembarazarnos, ya sea porque esta nos conecta a algún afecto, a recuerdos de cosas vividas mientras la usábamos, porque pensamos que es una pieza insustituible, nos da en cierto modo una especie de seguridad, o simplemente nos gusta tanto que tratamos de combinarla con todo lo que tenemos a fin de poder usarla lo más que podamos.

     ¿Qué pasa cuando extraviamos o perdemos definitivamente esa pieza tan amada? Nos sentimos tristes y daríamos lo que fuera o lo que está a nuestro alcance para recuperarla, porque aunque logres encontrar una que se le asemeje, incluso igual, para ti no lo será.

El cantante cubano Silvio Rodríguez, en la canción Mi Unicornio Azul, se refiere a la pérdida de unos pantalones a los que este era aficionado. En dicha canción recoge de una manera genial el apego inconsciente que todos, alguna vez en la vida, hemos tenido hacia algún objeto:

“ Mi unicornio azul 
ayer se me perdió,
y puede parecer 
acaso una obsesión,
 pero no tengo más 
que un unicornio azul
 y aunque tuviera dos 
yo solo quiero aquel.
cualquier información
 la pagaré.”

                                                                                                                                         Silvio Rodríguez

     Mi unicornio azul era un poncho marrón de Alpaca, elaborado manualmente, traído directamente de Sur América de donde estos son originarios, por una de mis hermanas. En principio no me pertenecía y empecé a usarlo en ocasión de mi primer viaje fuera del país ya que me servía perfectamente como manta. Como el país de destino tenía un clima mucho más frio que el mío, también me sirvió para protegerme de este; luego me di cuenta que era muy elegante y se podía usar a todas horas y nada, lo usé con todas las prendas durante mis vacaciones. Y así, después de este viaje, debido a su gran practicidad, empecé a usarlo en todos mis siguientes viajes por el mundo, llegándolo a usar más que su propietaria original, tanto que a mi hermana no le quedó más remedio que otorgarme oficialmente la propiedad ya implícita. Mi poncho marrón y yo, compartimos y vivimos experiencias únicas e irrepetibles, se convirtió en mi compañero de viajes ideal y en una pieza sin alma a la que yo le di una. Tuvimos una bonita historia, hasta que él se cansó de viajar y decidió abandonarme en algún aeropuerto entre Europa y Asia, no sabría decir con exactitud cual, creo que se cansó de que diera por sentando su existencia y se alejó a ver si notaba su ausencia.

cholita_pace_a_GRAN_PODER_ blanket-poncho-fall-winter-2014-15-at-prabal-gurung-calla-etro-runway-shows gaucho_20130413_gf 10 4e3b478175ea46356aa60aa2f02d197e

drape_3058204a fall-2011_ponchos-and-capes4 nyfw-fall-2012-trends-PONCHOS-500x425 peru-143872_640

poncho_855297309_north_883x.1 poncho

20150131_091815

tendenze-moda-autunno-inverno-2014-2015-milano-fashion-week-poncho-121930_L Vestimenta-Aymara-986x621

Bohemadi :  Artistic Handicrafts COMING SOON

¿Medias con sandalias? ¡Absolutamente si!

Si piensas que usar medias con sandalias corresponde única y exclusivamente al gusto nórdico o japonés y que la misma representa una caída de estilo imperdonable, te equivocas; ya que varios diseñadores (entre ellos Prada), gracias a  propuestas creativas, audaces y súper femeninas, han dictado esta tendencia;  que hoy  por hoy podemos constatar por las calles como  puede ser llevada con mucha gracia y estilo.

 Esta tendencia (que vaticinamos pasará la fase de ser momentánea  y se posicionara como elemento básico del vestuario) es muy cómoda, práctica y puede ser usada 24 horas al día, los 365 días del año; por lo que debemos decirle adiós a los tiempos en donde debíamos guardar las sandalias, apenas comenzaban a soplar las primeras brisas frescas.

Para usar esta inusual combinación debes tener en cuenta que:

– Las sandalias siempre deben ser de taco alto o  plataforma.

– No  debes usar medias desgastadas, deben estar siempre en perfecto estado, pueden ser de colores, finas o gruesas. Haz lo posible para que hagan contraste con los zapatos (pero puedes usar la combinación medias negras y zapatos negros, evita absolutamente la combinación medias blancas con zapatos negros).

– Cuando uses pantalones, remángalos de modo que se vean las medias y los tobillos.

– Con las faldas y vestidos,  debes evitar faldas muy cortas con medias muy altas. Debes optar por medias hasta el tobillo combinadas con faldas hasta las rodillas.

– No debes usar medias color carne, ya que con las zapatillas, mientras más oscuras mejor.

 Si tomas en cuenta las pequeñas  reglas, lograrás un vestuario particular y fuera de lo común ¿qué me dicen, se animan a usarlas?.

 Imagen

Imagen

ImagenImagenImagen

Imagen calze-colorate-in-un-look-in-color-blockcalze-colorate-e-tacchi-alti (1)Imagen

Fuente de imagenes: Vogue.it

El Turbante

Imagen

Nos remontan a  culturas lejanas, milenarias; llevan impregnados los olores, colores del oriente y del África. Nos cuentan varias historias, aquellas de las castas de los pueblos Árabes, en donde sus hombres a través de su uso indicaban su rango en la sociedad.  Nos hablan de los pueblos beduinos  cuya casa es un inmenso desierto  en donde castiga el sol; de tribus africanas en donde las mujeres con el uso de sus vistosos gele (turbantes), indican que están por asistir a un evento especial; de grupos de la india que los usan para indicar la posición social que ocupan según la forma del turbante que utilicen, o el respeto a la religión que profesan (el caso de los Sij);  o  mas modernamente, de la rama de creyentes “Bobo Shanti” (fundada en los años 50 en Jamaica), del movimiento rastafari.

                                            Immagine vi01402d0182-018309sugges-copia-4470779_0x440.jpg foulards vogue.it

tinta-capelli-bianchi_O1     551000_3098792369365_1472238454_n

Se sabe que el origen del turbante es milenario, pero los primeros documentos en donde se habla del mismo  datan del siglo XIV, durante la invasión árabe en España.

Los turbantes “contaminaron” el occidente y llegaron al armario  femenino en la segunda mitad del siglo XVII, alcanzando su ápice en los años 20 y 30 en donde fueron  grandemente adoptados por las mujeres de la alta sociedad y las actrices de cine. Greta Garbo en una parte del film de los años 30 “Un velo pintado” dijo:

                              “Es una tela frágil que cubre la verdad de la vida”

       Imagen gtres_u069852_021201207033738_grande (1) IMG01453-20130823-1616 images (4)

Este es un accesorio exótico y de indiscutible elegancia, el mismo viene propuesto de manera repetitiva en varias pasarelas en diferentes formas, telas y tonalidades.  Es utilizado por una pequeña minoría, sobre todo poseedora de una fuerte personalidad y gran sentido de la estética. Puede ser utilizado para andar al mar, de forma casual, mezclándolo  con elementos modernos, para una gran gala con telas más llamativas, en fin es un accesorio para el que no quiere pasar inadvertido.

A propósito del Greenwich Village.

                            Imagen

Aspirantes a pintores, cantantes, escritores, poetas, todo aquel que deseaba expresarse artisticamente en Estados Unidos, terminaba por establecerse en San Francisco, o en el Greenwich Village de New York.

Ejemplos de lugares que se caracterizaron por la gran concentración de artistas que dieron lugar a movimientos culturales que trascendieron en la historia, existen varios alrededor del mundo (París a la cabeza con sus celebres zonas: Montmartre, Montparnasse y la Rive Gauche); pero ninguno ha logrado una vigencia cultural por más cien años, como aquella que tuvo el “Village”.

“Lo que hace único el “Village” es que sobrevivió por un largo tiempo como enclave bohemio y cultural, que inició a principios del 1850 extendiéndose mas allá del 1950″ Strausbaugh.

Este vecindario (que fué fundado en el 1712), atrajo por mucho tiempo un enorme cantidad de artistas, gracias a su ubicación privilegiada (ya que se encuentra en el centro de Manhattan cerca del principal pulmón financiero de la ciudad), y sobre todo porque en principio esta era una área pobre, de clase operaria y las rentas eran sumamente bajas, lo que permitía a los artistas vivir y crear; una cosa trajo la otra y poco a poco fué adquiriendo personalidad,  convirtiéndose con el tiempo en la zona de  referencia de los artistas, que iban allí no para ganar dinero,  sino porque querían simplemente ser “escuchados”, sea a través de las letras de una canción, poema, novela o las pinceladas de un cuadro; iban allí para retroalimentarse y “contaminarse” de las ideas de los artistas que gravitaban en la zona.

Por allí pasaron pintores del periodo Informal Neoyorquino, como William De Looning y Jackson Pollock. En la ” MacDougal Street”, el “Kettle Fish”, era el punto de encuentro de los artistas y escritores de la “Beat Generation” (años 50); Jack Kerouac (escritor Beat), vivio en la West 8th al no. 107, en la histórica propiedad llamada Marlton House, que fue la casa de muchos poetas y escritores; en dicha propiedad, Kerouac escribió “The Subterraneans y Tristeza”.

                  Imagen

  Imagen

Siempre en la “MacDougal Street”  se encuentra el histórico “Cafe Wha”,  donde se presentó por primera vez el cantante Bob Dylan y varios artistas folk-rock; pero el principal punto de encuentro de los artistas de este genero musical fué el Whashington Square, donde se reunían para intercambiar ideas, aprender 0 simplemente tocar.

Ese va y viene de artistas y el ambiente bohemiem que caracterizaba la zona ya no existe,  ya que por su ubicación privilegiada poco a poco fue cambiando “cara”  y  de barrio pobre paso a ser burgués, por lo que, los precios se volvieron prohibitivos para artistas que allí solían establecerse.

Hoy en día existen varios locales y cafés dirigidos a los estudiantes de la  Universidad de New York (NYU) que allí se encuentra, negocios tipo vintage que le dan un aire nostálgico a la zona, edificios históricos que nos cuentan de una u otra forma  lo que fue.

Dicen que la vida cultural que allí tuvo lugar no se ha perdido del todo ( porque aún existen varios teatros); pero la “personalidad” formada de la espontaneidad, empujada por los sueños, ideales y la creatividad, poco a poco fue arropada por la gran especulación inmobiliaria, cancelando la esencia de lo que fue, dejando a generaciones futuras solo la fachada de los edificios que  fueron testigos de ello, y una invitación a usar nuestra imaginación para dar un salto en el tiempo y vivir la efervescencia de una  pequeña parte de América, que  vivía para crear y dar mas prioridad a la esencia que a la materia.

Fotos: Reyna Maribel Pichardo.

Popurrí Etnico

Popurrí  Etnico

Hoy en día la información vuela y se difunde con mayor velocidad, es por ello que el “Moverse” de un país a otro ya no representa ese encuentro con lo diferente y autóctono. Ese choque cultural que sumaba y nos enriquecía, esa autenticidad se ha ido perdiendo, gracias a internet y los efectos de la globalización, influyendo en la cultura y por ende en nuestra alimentación y modo de vestirnos.

La gran difusión de la información ha hecho el crear una tarea difícil y al mismo tiempo un reto para los diseñadores en todos los campos; por lo que muchos han tenido que recurrir a lo ya existente, mejorándolo o agregándole elementos; por eso vemos más a menudo piezas de vestir del pasado hacer un viaje en el tiempo y presentarse una y otra vez en época actual, con una que otra transformación. De igual forma otros diseñadores han tomado inspiración de las diferentes etnias culturales que han conservado casi intactas su cultura, tradiciones, creaciones y modo de vestir; obteniendo como resultado la llamada moda étnica. La moda étnica, nos sumerge en culturas remotas a través de colores y formas características únicas.

StellaJean_016_20130921173641 StellaJean_005_20130921173633 stella-jean-ss13-16-620x929

StellaJean_027_20130921173653 StellaJean_020_20130921173643 StellaJean_026_20130921173658
Existe una diseñadora que ha tomado la influencia étnica como punto de partida y de fuerza, se trata de la joven estilista Italo-Haitiana, Stella Jean, ganadora del segundo lugar en el 2011 del concurso de nuevos talentos “Who is on next?”, durante la semana de la Alta Moda Romana y que luego fue invitada por Giorgio Armani a presentar su colección en las mismas instalaciones donde este presento la suya.

La colección primavera-verano 2014 de Jean se podría definir como un popurrí de colores de verano, de diferentes culturas que reflejan sus orígenes, distinguiéndose su estilo único y personal. En dicha colección la estilista rompe con el dicho “menos es más”, presentándonos amplias formas, mezclando rayas con estampados y colores vibrantes, combinados con accesorios, turbantes, correas y sombreros, que eliminan las fronteras y las distancias entre América, Europa y África, logrando una exquisita colección llena de originalidad y buen gusto.

StellaJean_002_20130921173629.JPG primavera state 2014   StellaJean_021_20130921173649  altaroma-sfilate-il-metissage-di-stella-jean-L-NR_FBP

Stella Jean8 Stella-Jean6.jpg 2013

StellaJean_024_20130921173658 StellaJean_023_20130921173651 StellaJean_028_20130921173655

Fuente de imagenes: Style.it