Hablemos de “Slow Fashion”

Por Noemi Marrero D.

Sábado por la tarde, día de ocio, no tienes nada que hacer y se te ocurre ir a mirar tiendas,  para caminar, pasar el rato, en fin hacer la llamada “ Windows shopping” ósea, mirar vitrinas; de repente, ves que un negocio ha puesto un cartel con descuentos que te invitan a entrar, y una vez dentro notas que en exposición hay un montón de piezas súper económicas, y otras a menos de la mitad de su precio original. Impulsivamente te llenas las manos, te las pruebas y terminas comprándolo todo, porque piensas que estas aprovechando una oportunidad, una ocasión irrepetible, porque un pequeño desliz te lo puedes permitir de vez en cuando, total no afectas a nadie, piensas. Una vez en tu casa, conforme van pasando los días, de todo lo que compraste terminas usando una o dos prendas, las otras tantas terminaran en un rincón del armario, olvidando incluso su existencia, hasta el momento que te las encuentras por casualidad, incluso piensas que estas llegaron ahi solas, o que alguien las puso allí por ti, para finalmente preguntarte que diablos estabas pensando cuando decidiste comprar esa cosa tan horrible y de tan mala calidad que nunca usaras, hasta que decides botarlas a la basura, porque total, no costaron casi nada, o al menos así lo crees tu.

Los CONSUMIDORES, atraídos por la idea de lo “barato” compran cantidades impresionantes de artículos que no necesitan, en la mayoría de los casos están convencidos de que con sus hábitos de consumo no están afectando a nadie (ni a ellos mismos). Creen que están aprovechando una ocasión, que sus compras son inofensivas, porque van guiados por la emoción del momento, y porque ignoran toda la cadena de producción que hay detrás, como por ejemplo, de algo tan simple como una camiseta, por la que a lo mejor pagaron menos de 10 Euros.

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El consumidor actual, en su mayoría ignora y no se preocupa de buscar información acerca de lo que hay detrás del producto que compra, ósea, a lo mejor conoce la proveniencia ya que la misma esta indicada en la etiqueta, pero desconoce todo lo demás. No sabe por ejemplo, que los precios excesivamente bajos que proponen las tiendas “ Low cost o fast fashion”, derivan de la explotación, la violación de todos los derechos fundamentales de los trabajadores que elaboran las piezas de vestir.

La industria de la moda rápida además, produce grandes daños al medio ambiente, ya que el comprador debido al bajo precio, generalmente no conserva las prendas de vestir por un largo periodo, mas bien las usan como si fuera un material desechable y en poco tiempo las mismas vienen tiradas a la basura. Las industrias de “low fashion”, generalmente producen en países de tercer mundo, en donde por lo general no vienen respetadas leyes internacionales en materia ambiental, en India y Bangladesh por ejemplo, hay zonas que son recorridas por ríos multicolores, colores que derivan de los pigmentos que son utilizados en la producción textil, haciendo que el agua no sea apta para el consumo humano.Unknown-1.jpeg

¿ Que hacer?

Lo primero es que hay que deshacerse de la idea de que esta moda es barata, porque no lo es, lo que estas dejando de pagar como consumidor, se lo estas quitando a una persona con fuertes necesidades económicas (ósea el trabajador) y además estas contribuyendo a que este se enferme o muera en un accidente laboral. Lo que no estas pagando, se lo estas quitando en años de vida a la tierra y a las futuras generaciones por venir.

Cambia mentalidad y conviértete en un consumidor responsable, antes de comprar piensa si lo necesitas realmente,  observa la calidad del producto, si lo vas a utilizar muchas veces, si realmente te gusta,  no compres por emoción, las compras emotivas no solo afectaran a largo plazo tu economía, sino que estarás afectado la vida de alguien mas.

Además de satisfacer una necesidad real (una vez analizado si realmente lo necesitas), piensa e infórmate si con tu compra estas colaborando con los procesos que la han realizado, mejor dicho, si tu compra mejora la vida socioeconómica de los trabajadores que la elaboran, si la mano de obra viene pagada justamente, si para la elaboración de la misma fueron respetados todos los principios ambientales.

Screen-Shot-2017-05-28-at-18.24.52.pngAdemás del valor monetario, analiza el valor social y ambiental.  Hay etiquetas que te podrían ayudar en tu compra responsable, en el mercado encuentras: aquellas que indican si la mano de obra utilizada fue pagada justamente (Fair trade),  si fueron elaboradas a mano ( Hand Made),  si fueron elaboradas por artesanos (artisan), si se respetaron las normas ecológicas (eco-friendly), sino se utilizaron pesticidas en la  siembra de la materia prima (Organic), si  fue elaborada con  materiales reciclados             (Recycled). Reduce, Reutiliza, Repara , Recicla. Infórmate y Piensa antes de comprar.

 

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Milan Fashion week Otoño-Invierno 2015-2016 Stella Jean: puro arte,  eclecticismo y multiculturalidad

      Sigo a Stella Jean desde su debut en las pasarelas y si una cosa me quedo bien clara desde el momento en que vi sus creaciones, es que esta diseñadora tenía un punto de vista, el cual defendería y sería recurrente en sus próximas colecciones.

    Stella Jean desde sus orígenes en el mundo de la moda, buscó inspiración en sus raíces Europeas y Americanas, logrando una fusión mas que interesante, logrando transportar lo mejor de cada cultura sobre sus creaciones, agregándole elementos artísticos, modernos y su indiscutible sello personal.

             En colecciones pasadas pudimos ver como logró fusionar exquisitamente el estilo Africano, con toques de América del sur (Andes) y Europa. En la colección Otoño-Invierno 2015-2016, Jean fusiona nuevamente elementos de diferentes culturas, en esta ocasión le agrega elementos inspirados en el Himalaya, con grandes bolas pom-pom y decoraciones opulentas.

           “ Estoy interesada a los “ Crossovers” (Cruces) Culturales” dijo Jean.

   La diseñadora juega nuevamente con los colores, elementos masculinos, formas sueltas y desenfadadas.Repite formas y conceptos de colecciones pasadas, de lo que no tengo nada que criticar, porque la ambición mas grande de un artista en encontrar la propia voz, el propio punto de vista. ¿Por qué abandonarlo cuando se ha encontrado?.

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Fuente de imagenes: http://style.com

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 Bohemadi wearable and artistic handmade products coming soon……

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Semana de la Moda de New York: Colección Otoño-Invierno 2015/2016

        La locura de la semana de la moda ya comenzó y como de costumbre se inaugura en New York. En las colecciones presentadas hasta ahora, prevalecen las influencias de los años 70, influencia ya presente en  las colecciones Primavera-Verano del presente año.

Algunas casas como Carolina Herrera y Missoni, por citar algunos ejemplos, permanecieron impermeables a tales influencias, prefiriendo buscar sus propios puntos de inspiración cónsono con la propia linea y filosofia.

A continuación les dejo mi selección de las que según mi punto de vista y estilo personal han sido las mejores propuestas hasta el dia de hoy:

Carolina Herrera

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Creatures of Confort

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Coach

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Diane Von Fursternberg

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Lisa Perry

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Mara Hoffman

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Missoni

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Monique Ihuillier

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See by Chloe

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Suno

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Zimmermann

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Zoe Jordan

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Fuente de fotos: www.style.com

El Poncho

     Muchos de nosotros poseemos una pieza preferida en el armario de la cual no podemos, o no queremos desembarazarnos, ya sea porque esta nos conecta a algún afecto, a recuerdos de cosas vividas mientras la usábamos, porque pensamos que es una pieza insustituible, nos da en cierto modo una especie de seguridad, o simplemente nos gusta tanto que tratamos de combinarla con todo lo que tenemos a fin de poder usarla lo más que podamos.

     ¿Qué pasa cuando extraviamos o perdemos definitivamente esa pieza tan amada? Nos sentimos tristes y daríamos lo que fuera o lo que está a nuestro alcance para recuperarla, porque aunque logres encontrar una que se le asemeje, incluso igual, para ti no lo será.

El cantante cubano Silvio Rodríguez, en la canción Mi Unicornio Azul, se refiere a la pérdida de unos pantalones a los que este era aficionado. En dicha canción recoge de una manera genial el apego inconsciente que todos, alguna vez en la vida, hemos tenido hacia algún objeto:

“ Mi unicornio azul 
ayer se me perdió,
y puede parecer 
acaso una obsesión,
 pero no tengo más 
que un unicornio azul
 y aunque tuviera dos 
yo solo quiero aquel.
cualquier información
 la pagaré.”

                                                                                                                                         Silvio Rodríguez

     Mi unicornio azul era un poncho marrón de Alpaca, elaborado manualmente, traído directamente de Sur América de donde estos son originarios, por una de mis hermanas. En principio no me pertenecía y empecé a usarlo en ocasión de mi primer viaje fuera del país ya que me servía perfectamente como manta. Como el país de destino tenía un clima mucho más frio que el mío, también me sirvió para protegerme de este; luego me di cuenta que era muy elegante y se podía usar a todas horas y nada, lo usé con todas las prendas durante mis vacaciones. Y así, después de este viaje, debido a su gran practicidad, empecé a usarlo en todos mis siguientes viajes por el mundo, llegándolo a usar más que su propietaria original, tanto que a mi hermana no le quedó más remedio que otorgarme oficialmente la propiedad ya implícita. Mi poncho marrón y yo, compartimos y vivimos experiencias únicas e irrepetibles, se convirtió en mi compañero de viajes ideal y en una pieza sin alma a la que yo le di una. Tuvimos una bonita historia, hasta que él se cansó de viajar y decidió abandonarme en algún aeropuerto entre Europa y Asia, no sabría decir con exactitud cual, creo que se cansó de que diera por sentando su existencia y se alejó a ver si notaba su ausencia.

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Bohemadi :  Artistic Handicrafts COMING SOON

¿Medias con sandalias? ¡Absolutamente si!

Si piensas que usar medias con sandalias corresponde única y exclusivamente al gusto nórdico o japonés y que la misma representa una caída de estilo imperdonable, te equivocas; ya que varios diseñadores (entre ellos Prada), gracias a  propuestas creativas, audaces y súper femeninas, han dictado esta tendencia;  que hoy  por hoy podemos constatar por las calles como  puede ser llevada con mucha gracia y estilo.

 Esta tendencia (que vaticinamos pasará la fase de ser momentánea  y se posicionara como elemento básico del vestuario) es muy cómoda, práctica y puede ser usada 24 horas al día, los 365 días del año; por lo que debemos decirle adiós a los tiempos en donde debíamos guardar las sandalias, apenas comenzaban a soplar las primeras brisas frescas.

Para usar esta inusual combinación debes tener en cuenta que:

– Las sandalias siempre deben ser de taco alto o  plataforma.

– No  debes usar medias desgastadas, deben estar siempre en perfecto estado, pueden ser de colores, finas o gruesas. Haz lo posible para que hagan contraste con los zapatos (pero puedes usar la combinación medias negras y zapatos negros, evita absolutamente la combinación medias blancas con zapatos negros).

– Cuando uses pantalones, remángalos de modo que se vean las medias y los tobillos.

– Con las faldas y vestidos,  debes evitar faldas muy cortas con medias muy altas. Debes optar por medias hasta el tobillo combinadas con faldas hasta las rodillas.

– No debes usar medias color carne, ya que con las zapatillas, mientras más oscuras mejor.

 Si tomas en cuenta las pequeñas  reglas, lograrás un vestuario particular y fuera de lo común ¿qué me dicen, se animan a usarlas?.

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Fuente de imagenes: Vogue.it

El Turbante

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Nos remontan a  culturas lejanas, milenarias; llevan impregnados los olores, colores del oriente y del África. Nos cuentan varias historias, aquellas de las castas de los pueblos Árabes, en donde sus hombres a través de su uso indicaban su rango en la sociedad.  Nos hablan de los pueblos beduinos  cuya casa es un inmenso desierto  en donde castiga el sol; de tribus africanas en donde las mujeres con el uso de sus vistosos gele (turbantes), indican que están por asistir a un evento especial; de grupos de la india que los usan para indicar la posición social que ocupan según la forma del turbante que utilicen, o el respeto a la religión que profesan (el caso de los Sij);  o  mas modernamente, de la rama de creyentes “Bobo Shanti” (fundada en los años 50 en Jamaica), del movimiento rastafari.

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Se sabe que el origen del turbante es milenario, pero los primeros documentos en donde se habla del mismo  datan del siglo XIV, durante la invasión árabe en España.

Los turbantes “contaminaron” el occidente y llegaron al armario  femenino en la segunda mitad del siglo XVII, alcanzando su ápice en los años 20 y 30 en donde fueron  grandemente adoptados por las mujeres de la alta sociedad y las actrices de cine. Greta Garbo en una parte del film de los años 30 “Un velo pintado” dijo:

                              “Es una tela frágil que cubre la verdad de la vida”

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Este es un accesorio exótico y de indiscutible elegancia, el mismo viene propuesto de manera repetitiva en varias pasarelas en diferentes formas, telas y tonalidades.  Es utilizado por una pequeña minoría, sobre todo poseedora de una fuerte personalidad y gran sentido de la estética. Puede ser utilizado para andar al mar, de forma casual, mezclándolo  con elementos modernos, para una gran gala con telas más llamativas, en fin es un accesorio para el que no quiere pasar inadvertido.

A propósito del Greenwich Village.

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Aspirantes a pintores, cantantes, escritores, poetas, todo aquel que deseaba expresarse artisticamente en Estados Unidos, terminaba por establecerse en San Francisco, o en el Greenwich Village de New York.

Ejemplos de lugares que se caracterizaron por la gran concentración de artistas que dieron lugar a movimientos culturales que trascendieron en la historia, existen varios alrededor del mundo (París a la cabeza con sus celebres zonas: Montmartre, Montparnasse y la Rive Gauche); pero ninguno ha logrado una vigencia cultural por más cien años, como aquella que tuvo el “Village”.

“Lo que hace único el “Village” es que sobrevivió por un largo tiempo como enclave bohemio y cultural, que inició a principios del 1850 extendiéndose mas allá del 1950″ Strausbaugh.

Este vecindario (que fué fundado en el 1712), atrajo por mucho tiempo un enorme cantidad de artistas, gracias a su ubicación privilegiada (ya que se encuentra en el centro de Manhattan cerca del principal pulmón financiero de la ciudad), y sobre todo porque en principio esta era una área pobre, de clase operaria y las rentas eran sumamente bajas, lo que permitía a los artistas vivir y crear; una cosa trajo la otra y poco a poco fué adquiriendo personalidad,  convirtiéndose con el tiempo en la zona de  referencia de los artistas, que iban allí no para ganar dinero,  sino porque querían simplemente ser “escuchados”, sea a través de las letras de una canción, poema, novela o las pinceladas de un cuadro; iban allí para retroalimentarse y “contaminarse” de las ideas de los artistas que gravitaban en la zona.

Por allí pasaron pintores del periodo Informal Neoyorquino, como William De Looning y Jackson Pollock. En la ” MacDougal Street”, el “Kettle Fish”, era el punto de encuentro de los artistas y escritores de la “Beat Generation” (años 50); Jack Kerouac (escritor Beat), vivio en la West 8th al no. 107, en la histórica propiedad llamada Marlton House, que fue la casa de muchos poetas y escritores; en dicha propiedad, Kerouac escribió “The Subterraneans y Tristeza”.

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Siempre en la “MacDougal Street”  se encuentra el histórico “Cafe Wha”,  donde se presentó por primera vez el cantante Bob Dylan y varios artistas folk-rock; pero el principal punto de encuentro de los artistas de este genero musical fué el Whashington Square, donde se reunían para intercambiar ideas, aprender 0 simplemente tocar.

Ese va y viene de artistas y el ambiente bohemiem que caracterizaba la zona ya no existe,  ya que por su ubicación privilegiada poco a poco fue cambiando “cara”  y  de barrio pobre paso a ser burgués, por lo que, los precios se volvieron prohibitivos para artistas que allí solían establecerse.

Hoy en día existen varios locales y cafés dirigidos a los estudiantes de la  Universidad de New York (NYU) que allí se encuentra, negocios tipo vintage que le dan un aire nostálgico a la zona, edificios históricos que nos cuentan de una u otra forma  lo que fue.

Dicen que la vida cultural que allí tuvo lugar no se ha perdido del todo ( porque aún existen varios teatros); pero la “personalidad” formada de la espontaneidad, empujada por los sueños, ideales y la creatividad, poco a poco fue arropada por la gran especulación inmobiliaria, cancelando la esencia de lo que fue, dejando a generaciones futuras solo la fachada de los edificios que  fueron testigos de ello, y una invitación a usar nuestra imaginación para dar un salto en el tiempo y vivir la efervescencia de una  pequeña parte de América, que  vivía para crear y dar mas prioridad a la esencia que a la materia.

Fotos: Reyna Maribel Pichardo.